dilluns, 15 de febrer de 2016

Quattrocento













 

                                                        Quattrocento




Se denomina Quattocento al periódo del arte italino correspondiente al Siglo XV. Este periodo se caracteriza por la recuperación de la Antigüedad clásica y la superación de los esquemas mediavales que supeditaban el arte a la religión y a una finalidad didáctica.










                                             4 GRANDES  CARACTERÍSTICAS


Representación realista de la figura humana.


Utilización del dibujo (perspectiva líneal) y de la luz para representar el volumen y el espacio tridimensional.


La temática


La técnica



                          





















                                                     Artistas y obras significativas




    Fra Angélico:


“La Anunciación” (Témpera y pan de oro sobre tabla, 1430-1432, Museo del Prado, Madrid) Este retablo se encontraba originalmente en la Iglesia de Santo Domingo de Fiesole, fue vendido y llevado a España en 1611.
El conjunto es un claro ejemplo del gusto por el dibujo que caracteriza al autor, que en ocasiones utiliza la línea de contorno tal y com

o se hacía en el arte Gótico.












“Adoración de los Magos” (Témpera sobre tabla, 1423-1424, Abegg-Stiftung, Berna, Suiza). Muestra la maestría de Fray Angélico para focalizar la mirada del espectador en lo importante de lo representado, dejando los detalles en segundo plano.















Cinquecento

                                                          




                                                                    Cinquecento

 
Durante el siglo XVI trabajan en Italia algunos de los grandes maestros de la pintura universal. Ellos consiguen con su arte culminar el proceso que habían iniciado los pintores del Quattrocento respecto a la correcta representación del cuerpo humano y el interés por representar  la profundidad a través de la perspectiva lineal y el estudio de las luces y las sombras. 





                        4 GRANDES Características generales

 Representación del cuerpo humano idealizado según los cánones clásico y especial interés por   representarlo en movimiento.

 Técnicas: Grandes composiciones al fresco y también pintura al óleo sobre tela. 

 Temas: Pintura religiosa, temas inspirados en la antigüedad clásica (mitología) y retratos.

 Cuidadas composiciones: basadas en formas geométricas (triángulos cuadrados) o simétricas.

 

 Leonardo Da Vinci:

 

Sus aportaciones más importantes a la pintura fueron:

La perspectiva aérea: perfecciona la perspectiva lineal, representando la atmósfera que envuelve los objetos.

La técnica del esfumato que consiste en difuminar los colores y los perfiles dando a sus pinturas un aspecto misterioso.

 

Leonardo da Vinci. Última cena. Refectorio de Santa María de la Gracia, Milán. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Miguel Ángel: 

Su interés principal a la hora de pintar será la representación del cuerpo humano, atendiendo fundamentalmente al tratamiento anatómico y al volumen. Realiza figuras poderosas y monumentales, casi siempre en actitudes difíciles y desequilibradas, remarcando escorzos y movimiento.

 

Su obra más famosa es la realización de los frescos de la Capilla Sixtina donde con casi veinte años de diferencia pintará la bóveda dedicada a la creación y posteriormente el testero con el tema del Juicio Final en un estilo eminentemente ya manierista.

Miguel Ángel. Bóveda de la Capilla Sixtina

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Edificacions posteriors a Grècia

Edificacions posteriors a Grècia


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L’estructura del temple es basava en quatre elements:

La Plataforma: formada per una sèrie de graons
Columna: amb base, fust i capitell
L’entaulament: amb l’arquitrau, el fris i la cornisa
La coberta: formada per dos aiguavessos, tancada als costats curts per un frontó triangular.






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Els materials freqüent ment emprats en l'arquitectura grega van ser la fusta, maó sense coure per a les parets, especial-ment de cases; la pedra caliza i el marbre, per a columnes, murs i porcions elevades dels temples i edificis públics; la terracota, per a ornaments; i metalls, especial-ment el bronze, per a detalls decoratius












Molts dels edificis construïts pels antics grecs i romans per a acollir les arts dramàtiques, continuen complint la seva funció durant els mesos d’estiu, com aquest d’Epidauros.





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La següent obra arquitectònica es tracta del temple Maison Carrée, (en francès significa casa quadrada). L’arquitecte de l’obra no es coneix, perquè en aquesta època els autors no signaven les seves obres, aquestes anaven destinades a acontentar l’emperador i als déus, però es sap que la construcció va ser ordenada per Agripa, mà dreta d'August i gendre de Gai Juli Cèsar August, que es va encarregar d'organitzar la infraestructura pública de la Gal·lia





                                   
                                                      Les Cariàtides:   
 


                           







                                                   CONGRES DELS DIPUTATS



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Es tracta del projecte d’obres de substitució de la coberta i els acabats dels patis interiors de l’edifici del Palau del Congres de sant Jerònim de Madrid
                         



                     EL PALAU DE CNOSSOS








                               CATEDRAL DE GIRONA
                                         (Catalunya)


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